La Luz de Aisha, escrita por Xavier Romero y Llorenç Español, es una película del estudio catalán Mago Production en coproducción con Filmax, el estudio alemán Peng! Boom! Tschak! Films y el estudio Sangnila, ubicado en Singapur. Con la participación de 3CAT, RTVE y distribuida por Filmax. Esta película ha tenido el apoyo del ICEC, ICAA, MEDIA y Eurimages.
La película ha sido reconocida con el premio al Mejor Guión de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart (Alemania), antes de su participación en la sección Cine para la Infancia del 28º Festival de Málaga.
Menciones especiales a la mejor animación en el «Cartoons on the Bay 2025», «Zlín Film Festival 2025 – World Children’s Film Panorama», Split Mediterranean Film Festival 2025 – Children and Youth Films Program, Cerdanya Film Festival 2025 o en el Ourense Film Festival 2025.
Bajo la dirección de animación de Raúl García —referente español en Disney—, el equipo buscó una estética única. Aunque el film está generado por ordenador, se planteó como si estuviera realizado en plastilina o mediante técnicas stop motion, logrando un aspecto delicado y artesanal.
Gracias al software Maya de Autodesk, fue posible esculpir y animar cada personaje y elemento escénico con una precisión artística que facilitó esa expresividad orgánica tan característica de la obra.
Arnold, como motor de render, aportó realismo en luces, materiales y sombras, enriqueciendo cada fotograma con volumen y textura sin comprometer tiempos ni calidad. Es la herramienta ideal para lograr imágenes fotorrealistas y envolventes.
El resultado trasciende lo digital: conecta emocionalmente con el espectador gracias a una animación que “se siente artesanal”, pero con la potencia y el control del 3D moderno.
En una producción tan compleja, con equipos distribuidos en varios países, ShotGrid —ahora denominado Autodesk Flow Production Tracking— resultó esencial para mantener la claridad y la eficiencia en el proceso. Autodesk Flow permitió conservar la coherencia creativa frente a la complejidad internacional, facilitando:
- Gestión de tareas y versiones.
- Coordinación entre estudios ( España, Alemania, Singapur).
- Control de entregas y flujo de trabajo centralizado, evitando duplicidades o desalineaciones.
- Beneficio clave: permite que la calidad no se vea comprometida por la logística, asegurando un proceso fluido en entornos colaborativos.
Por último, en esta película de animación se usó Adobe Premiere y Photoshop: postproducción visual y pulido final
Premiere Pro se utiliza para montar el tráiler, cortes promocionales y edición interna: garantiza que el storytelling visual tenga ritmo y coherencia desde el primer teaser hasta el estreno.
Photoshop es esencial en la creación o retoque de pósters, imágenes promocionales, arte conceptual y materiales de marketing asociados a la película. Se ha querido asegurar que la narrativa visual mantenida en 3D preserve y que mantenga su potencia también en formatos gráficos y promocionales.
Gracias a esta combinación inteligente y eficiente de herramientas junto a un guión transcendental, sólido y emocionalmente potente,que encontró el soporte técnico para cobrar vida de manera impecable.
Lo que le da una identidad tan especial al film no es solo su historia, sino cómo esa historia fue contada: combinando la flexibilidad y creatividad de Autodesk Maya, la potencia de Arnold para iluminar cada textura, la coordinación global que permite ShotGrid, y el pulido visual de Premiere y Photoshop.
El director de animación Raúl García resume esta fusión así: “aunque esté hecha con ordenadores, queríamos que pareciese una película hecha con muñecos de plastilina… hemos tenido que inventar la forma de narrar”
En definitiva, la elección acertada del software se traduce en una narrativa visual emotiva, eficiente y adaptada a los estándares mundiales, consolidando el proyecto como un ejemplo inspirador en animación contemporánea.
